Eröffnet: Publikumsansturm aufs neue Erika Fuchs-Haus / Foto: (c) Erika Fuchs Haus

Damit geht ein Traum aller Donaldisten in Erfüllung: Das Erika-Fuchs-Haus | Museum für Comic und Sprachkunst hat, nach allerlei Holprigkeiten und Startproblemen nun bei enormem Medienecho am 1. August 2015 seine Tore geöffnet. Presse, Funk und Fernsehen berichten landauf, landab: Jetzt weiß wohl jedes Kind in Deutschland, dass es irgendwo im Süden der Republik ein Comic-Museum der besonderen, anderen Art gibt... 1.600 BesucherInnen kamen...

Damit gibt es zwar noch lange kein Comic-Museum, wohl aber ein neues, in der Tat einzigartiges Mekka der Funny Animals und Disney-Freunde im Fichtelgebirge, in Schwarzenbach an der Saale nahe dem bayerischen Hof: Dr. Erika Fuchs (1906 – 2005), die legendäre deutsche Übersetzerin und langjährige Chefredakteurin des Micky-Maus-Magazins, lebte 50 Jahre lang in Schwarzenbach a.d.Saale in Oberfranken. 

(c) Dargaud Editeur/Mézières & Christin/Luc Besson/Verleih

Der britische Schauspieler Clive Owen ("Shoot ’Em Up", s.Foto) bekommt eine Rolle in Luc Bessons Comicverfilmung "Valerian & Veronique". Das berichtet der Filmnachrichtenblog "Deadline.com". Neben den beiden bereits feststehenden Hauptdarstellern Dane DeHaan und Cara Delevingne soll Owen in der Verfilmung des SF-Klassikers von Jean-Claude Mézières (Zeichnungen) und Pierre Christin (Text) von 1967 in die Rolle des Commander Arün Filitt schlüpfen. Die Dreharbeiten starten demzufolge Anfang 2016.. 

Über die genaue Handlung hüllt sich der französische Starregisseur Luc Besson noch in Schweigen: Immerhin gab er preis, dass das Kinoepos "Valerian and The City of a Thousand Planets", so geplante Titel der Comicverfilmung,  Dutzende verrückt aussehender Kreaturen präsentieren wird. Für Kenner der Valerian-Comicalben keine Überaschung...

(c) Egmont Ehapa Media / Editions Albert-René (Albert Uderzo & René Goscinny)

Als der Egmont-Ehapa Verlag, Deutschlands Asterix-Hausverlag seit dem Kauka-Skandal Mitte der 1960er Jahre den neuen Asterix-Titel unlängst bekanntgab, war das Staunen groß (nicht zuletzt hier auf COMICOSKOP): Statt "Der Papyrus des Cäsar", wie der französische Originaltitel des am  22. Oktober 2015 europaweit erscheinenden Asterix-Bands 36 lautet, ersann man den kryptisch klingenden Titel "Cäsars Geheimnis". Das alles erfuhr die Öffentlichkeit auf einer europäischen Pressekonferenz im italienischen Bologna, im März diesen Jahres. Nun die Kehrtwende kurz vor Toresschluss: Wie Egmont-Ehapa mitteilt, habe man den Titel "aus rechtlichen Gründen" ändern müssen. Es gebe ein Kinderbuch gleichen Namens - zum Thema übergewichtige Kinder. Offenbar eine vorbeugende Maßnahme, da niemand geklagt hatte.  Neuer Titel des neuen Asterix aus der Feder des neuen Autoren-Duos Jean-Yves Ferri und Didier Conrad (Zeichnungen): Jetzt doch so wie im Original -  "Le Papyrus de César"...

Mit den beiden Machern war Zeichner-Legende Albert Uderzo und Anne Goscinny, Tochter des genialen, schon 1977 allzu früh verstorbenen Texters und großen Humoristen René Goscinny, freilich trotz all dieser Titel-Kapriolen ein Meisterstück gelungen: Texter Ferri gilt nicht umsonst als einer der besten Comic-Humoristen Frankreichs ("De Gaulle à la Plage")... Der letzte Asterix  ("Asterix bei den Pikten") wirkte spritziger als die vorherigen oft blutleeren Bände - geriet wieder zum wortwitzigen, treffsicheren Lesevergnügen, beinahe wie in alten René Goscinny-Zeiten. 2019 feiert die Bestseller-Serie um den gallischen Gnom Asterix und seinen korpulenten Kumpan Obelix 60jähriges: Am 29. Oktober 1959 feierte der Comic-Klassiker Premiere im legendären französischen Comic-Magazin "Pilote". Pikant: Beide Nachfolger - Ferri ebenso wie Zeichner Conrad ("Bob Marone", "Lucky Kid") - sind 1959, also im Jahr der Asterix-Premiere geboren. Während Ferri in Südwestfrankreich lebt, hat es den französischen Comic-Künstler Conrad, dessen Eltern aus der Schweiz stammen, mitsamt Familie ins sonnige Kalifornien verschlagen.   Die weltweite Gesamtauflage liegt bei über 350 Millionen Exemplaren. Paradoxerweise avancierte Asterix im Lauf der Zeit in West-, später in Gesamtdeutschland zum Publikumsliebling - mit höheren Auflagen als im Heimatland der Serie, Frankreich.    1961 freilich erschien das erste Asterix-Album in Frankreich mit einer kargen Startauflage von nur 6.000 Exemplaren. Der Durchbruch gelang mit "Asterix und Kleopatra". Goscinny textete bis zu seinem frühen am 5.November 1977 die ersten 24 Asterix-Bände. Die Bände 25 bis 34 entstanden unter der Text-Regie des Zeichners Albert Uderzo (Jahrgang 1927), die kaum an die hohe Qualität Goscinnys in dessen besten Zeiten anzuknüpfen wussten. 

Bis dato kamen  35 Asterix-Bände auf den Markt,  in 110 Sprachen und Dialekten – darunter Altgriechisch, Latein, Esperanto, Pfälzisch, Friesisch und Plattdeutsch... Seit 1967 erscheint Asterix in deutschen Landen bei Ehapa (heute: Egmont-Ehapa) - einer dänischen Verlagsgründung der Kopenhagener Verlagsgruppe Gutenberghus, die in Deutschland 1951 mit der "Micky Maus" ihre Erfolgsgeschichte begann. René Goscinny, Franzose und überzeugter Gaullist jüdischen Glaubens, hatte Mitte der 1960er Jahre die Nase voll von Kaukas reaktionären, teilweise antisemitisch konnotierten deutschen "Asterix"-Adaptionen in "Lupo modern" ("Siggi und Babbaras")  - und entzog Kauka wutentbrannt die Lizenz. Neuer Lizenznehmer wurde der Ehapa Verlag (damals Stuttgart, heute Berlin und Köln): 1968 startete die Serie Asterix als Albenreihe in der originalgetreueren Ehapa-Version, wie wir sie heute kennen. Eine, die wesentlich zum Erfolg der deutschen Asterix-Fassung beitrug: Die hervorragende deutsche Asterix-Übersetzerin und Romanistin Gudrun Penndorf ("Die spinnen, die Römer"), die alle Asterix-Bände von 1 bis 29 fast 25 Jahre lang ins Deutsche von 1968 bis 1992 übertrug  (auch etliche Lucky Luke- und herrliche  Isnogud-Bände verdanken ihr die deutsche Fassung) ...Gemeinsam mit dem langjährigen Ehapa-Verlagschef Adolf Kabatek schuf Gudrun Penndorf (Jahrgang 1938) eine adäquate deutsche Textübertragung vom Allerfeinsten. Kein Wunder, dass Penndorfs Übersetzerleistung maßgeblich dazu beitrug, dass Asterix in Westdeutschland reüssierte und so das Bewusstsein der verspäteten Comic-Nation tiefgreifend veränderte.

                                                                           KMF

 Foto: (c) Kein & Aber Verlag

Der geniale, preisgekrönte Übersetzer, Schauspieler, Vorlesekünstler, Hörbuch-Sprecher, Autor und Lindenstraßen-Sidekick Harry Rowohlt ist tot. Der 70jährige, geboren 1945 in Hamburg, Sohn des berühmten Verlegers Ernst Rowohlt, machte sich nicht zuletzt als Übersetzer 

der Werke Philip Ardaghs, William Kotzwinkles, Shel Silversteins, Kurt Vonneguts und vor allem Flann O’Briens einen Namen. Vor allem aber war er die deutsche Übersetzer-Stimme der US-amerikanischen Underground-Comix-Legende Robert Crumb

(Jahrgang 1943). Berühmt und berüchtigt ist er für seine Lesungen.

Indes: Harry Rowohlt war auch ein hervorragender Comic-Übersetzer,der viel für die Comic-Kultur getan hat. Ohne Harry

Rowohlts Eindeutschungen wären die Crumb Comics bei Zweitausendeins – von „Fritz the Cat“ bis „Immer Ärger mit den Frauen“ wohl kaum so populär geworden. Auch für den heutigen Robert Crumb-Verlag in deutschen Landen, den Berliner Reprodukt Verlag, bürgte Harry Rowohlt, der „Pagini der Abschweifungen“, für deutsche Textübertragungs-Qualität.

Aus: Quai d'Orsay / (c) Dargaud, Christophe Blain & Abel Lanzac

Sensation: Niederländisches Gericht entzieht Moulinsart das

Tim und Struppi-Monopol

Dieses Gerichtsurteil könnte ungeahnte Folgen haben und Geschichte schreiben: Ein niederländisches Gericht hat der Zeitung NRC Handelsblad dem bisher allgewaltigen Erbengruppe Moulinsart durch ein spektakuläres Justiz-Urteil das Rechte-Monopol aufs Hergés Coomic-Klassiker „Tintin“

(dt. Tim und Struppi).

Plakat: (c) Baseler Cartoon-Museum/Exem

So verlor Moulinsart mit der Hergé-Witwe Fanny Remy und ihrem zweiten Ehemann an der Spitze einen Rechtsstreit mit der holländischen Tintin-Fangruppe Hergé Gentooschap. So war Moulinsart mit der ihnen eigenen Härte gegen die Fans vor Gericht gezogen, weil diese in einer internen Fan-Zeitschrift namens Duizend Bommen, die nur an Mitglieder ging, auch Abbildungen aus der Feder Hergés veröffentlichte, ohne dafür bei Moulinsart hohe Tantiemen oder Gebühren zu zahlen. Doch, womit niemand gerechnet hatte,

diesmal verlor Moulinsart die Schlacht: Sie hatten die holländischen

Tintin-Fans 2012 bereits auf Schadensersatz und Unterlassung verklagt, da diese Ausschnitte aus Tintin-Bildern Hergés in ihrer Klubzeitschrift abgedruckt hätten. Laut „Le Figaro“ wollte Moulinsart sage und schreibe 32.000 Euro Strafgelder monatlich von den arglosen Tintinophilen. Das Gericht in Haag verwies auf einen von Hergé während der deutschen Besatzungszeit (!) 1942 im

Zweiten Weltkrieg mit seinem Verlag Casterman geschlossenen Kontrakt, der nachweislich nie widerrufen wurde. Daraus geht angeblich hervor, dass Hergé damals sämtliche Nutzerrechte an Casterman abgetreten habe. Dieser Vertrag, so der Anwalt und Verteidiger der Fangruppe, Katelijn van Voorst, vor Gericht, sei nie widerrufen worden –und somit auch noch 2015 gültig. Wenn überhaupt, dann sei Casterman die Instanz, die über

die Nutzung von Bildrechten Hergés zu entscheiden habe – und eben nicht Moulinsart, die Erbengemeinschaft des Altmeisters. Was auch, im Rückblick gesehen, heißt: Hergés Erben von Moulinsart, die auch das sehenswerte Brüsseler Hergé-Museum in Louvain-la-Neuve betreiben, hätten mithin seit Hergés Tod 1983 nie derart auftrumpfen dürfen, wie sie es taten. Besonders der Ehemann der Hergé-Witwe, Nick Rodwell, sorgte mit einem beinharten und brachialen  Kurs für Unmut bei zahlreichen Hergé-Fans. Dabei geht es um viel Geld: Es jüngst erzielten

Tintin-Originalseiten in Brüssel und London Spitzenpreise. So erzielte erst vor kurzem das Originalcover des Tintin-Albums "Der rätselhafte Stern" (das im Übrigen genau in jener Zeit erschien, als Hergé offenbar den Vertrag mit Casterman schloß!) sagenhafte 2,5 Millionen Euro.

Zwei große Fragen bleiben: Wer war bloß der lieber anonym bleiben wollende  Informant, der den Fans dieses vergessene Sensations-Dokument aus dem Jahre 1942 zuspielte? Und: Könnte das Justizurteil aus den Niederlanden ungeahnte, segensreiche Folge haben? Sollte sich dies alles als hieb- und stichfest erweisen, dann wäre auch das bisher Undenkbare auf einmal denkbar: Dass Casterman  das von der Witwe verhängte Verdikt aufheben und es künftig doch noch eine Fortsetzung des Tim und Struppi-Klassikers geben könnte. 1983, nach Hergés Tod, hatte die Witwe dem Chefassistenten Bob de Moor den Wunsch verwehrt, das  Tintin-Album „Tim und die Alpha-Kunst“ zu vollenden, bis dieser darüber das Zeitliche segnete.

Foto: (c) Berthold Leibinger Stiftung

Die schärfsten Kritiker der Elche, waren früher selber welche! Hans Traxlers berühmte Zeichnung - nach F.W.Bernsteins nicht minder berühmtem Dictum.

(c) Hans Traxler 

Eine lebende Legende der Neuen Frankfurter Schule (NFS) - jener Riege der komischen Kunst, die mit ihrer politischen, aber auch skurrilen Satire für die Satiremagazine "Pardon" und "Titanic" Geschichte schrieb, erhält den diesjährigen Wilhelm Busch-Preis 2015: Hans (Johann Georg) Traxler, Jahrgang 1929, geboren im böhmischen Herrlich zur Welt gekommen, und vermutlich der grafisch eleganteste der "Fantastischen Sechs", erhält diese hohe, mit 10.000 Euro dotierte Auszeichnung am 17. September 2015 in Stadthagen. Traxler ist einer der Mitbegründer der Satirezeitschrift "Pardon" und ebenso des Nachfolgemagazins

Foto: (c) Britta Frenz (Caricatura-Museum Ffm)

"Titanic". Trotz seiner Eleganz in Linienführung und Zeichenstrich, war und ist Traxler von einer enormen Produktivität: Seine Werke sind unzählig, er machte sich als Cartoonist, Kinderbuchautor, Comic-Zeichner, Illustrator und Maler einen Namen. Schon mit 17 Jahren verkaufte er seine erste Karikatur an eine Münchner Illustrierte.

Als Sproß einer österreichischen Familie, verschlug es ihn 1951, vor 64 Jahren, in seine Wahl-Heimat Frankfurt/Main. Zunächst studierte er an der Frankfurter Städelschule Freie Malerei. Dort traf er auf spätere Weggefährten wie Hans A. Nikel (später "Pardon"-Herausgeber) und Zeichnerkollege Chlodwig Poth. Von 1962 an setzte Traxler mit gezeichneter Satire vom Feinsten in "Pardon" Maßstäbe, nicht zuletzt mit seiner heute legendären Märchenforschungspersiflage "Die Wahrheit über Hänsel und Gretel". Mit Texter Peter Knorr schuf er - in Anlehnung an Honore Daumiers Louis Philippe-Karikatur - die Helmut Kohl-Cartoons in Gestalt einer "Birne"... Bis heute, inzwischen 85 Jahre alt, arbeitet der zeichnende Satiriker Hans Traxler fürs "ZEIT"-Magazin, die "Süddeutsche Zeitung" oder die "FAZ". Von seinen unzählichen Cartoon-Bänden erschien zuletzt "Willi - Der Kater, der immer größer wurde" (2014, im Carl Hanser Verlag). Taxler brillierte auch als Illustrator von Literaturklassikern, etwa 2005 seine gelungene Heinrich Heine Cartoon- und Comicadaption "Deutschland ein Wintermärchen" (Reclam).

"Komische Zeichner wie Hans Traxler werden nur alle plusminus 70 Jahre gebacken", wusste schon sein NFS-Kollege Robert Gernhardt.

In einem Interview mit dem Deutschlandfunk sagte Traxler unlängst: "Das Zusammentreffen, das ist Hans Nickel geschuldet, das war der Verleger, Herausgeber, Eigentümer, Chefredakteur von "Pardon". Und der hatte vorher einen kleinen Karikaturendienst, so hat er angefangen. Dann hat er einen Verlag gegründet und 1963 war es soweit, da kam "Pardon" raus, der hatte eine Spürnase, und das führte dazu -  F.W: Bernstein gehörte noch dazu und ganz ganz viele andere - die haben sich dann hier getroffen, und viele von ihnen sind auch hier geblieben."

Die "Pardon"-Garde pustete frischen Wind durch die Republik, wie es im Deutschlandfunk treffend hieß: Das Verbinden von Politik mit Humor wirkte wie eine Kulturrevolution...Heribert Prantl, Edelfeder der "Süddeutschen" nannte Hans Traxler einmal einen "freundlich-unerbittlichen Chronisten des alltäglichen Schwachsinns".

Traxler, der auch schon den "Göttinger Elch" und den Deutschen Karikaturenpreis für sein Lebenswerk erhielt, nahm 2014 zudem die Goetheplakette der Stadt Frankfurt entgegen. Die drei Stifter des Preises, die Stiftung Sparkasse Schaumburg, die Schaumburger Landschaft und die Schaumburger Nachrichten möchten nach eigenem Bekunden „diesen großen Vertreter der Neuen Frankfurter Schule und wichtigen Impulsgeber der deutschen Karikaturszene würdigen."

Der Wilhelm-Busch-Preis will die satirische und humoristische Versdichtung würdigen. Dieser Preis soll nach Angaben der Stifter sowohl an den größten Schriftsteller des Schaumburger Landes, den Max-und-Moritz-Schöpfer Wilhelm Busch, erinnern, als auch all diejenigen würdigen, die sich im Geiste Wilhelm Buschs um das humoristische Schreiben und die satirische Sprachkunst Verdienste erworben haben.

Zu den  Jury-Mitgliedern für den Wilhelm-Busch-Preis gehören  u.a. Dr. Gisela Vetter-Liebenow, Direktorin des Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst in Hannover, Professor Hans-Olaf Bögner, Geschäftsführer der Sparkassen Stiftung Kultur, und Professor Dietrich Grünewald, der langjährige frühere Vorsitzender der Deutschen Gesellschaft für Comicforschung.

1997 feierte der Wilhelm-Busch-Preis seine Premiere. Gestiftet von der „Schaumburger Landschaft“, der Stiftung der Sparkasse Schaumburg und den „Schaumburger Nachrichten“ will dieser mit 10.000 Euro dotierte Preis die Zeichner würdigen, die im Geiste Wilhelm Buschs in ihrem Werk die satirische und humoristische Versdichtung kongenial mit großem zeichnerischen Können verbinden.

Bisherige Preisträger waren unter anderem Vicco von Bülow, Ernst Kahl und Franziska Becker. 

Das in Deutschland einzigartige Caricatura-Museum für Komische Kunst in Frankfurt präsentiert immer wieder in einer Dauerausstellung zu Ehren der Neuen Frankfurter Schule ausgewählte Werke Hans Traxlers. Die bronzene Elchplastik vorm Frankfurter Caricatura-Museum ist ein Traxler-Kunstwerk. Es erinnert an Traxler wahrscheinlich bekannteste, F. W. Bernsteins meisterhaften Zwei-Zeiler illustrierende Zeichnung: "Die schärfsten Kritiker der Elche waren früher selber welche!". Am 21.Mai begeht er, Traxler, einer der wohl  begabtesten und besten der "Elche" sein 86. Wiegenfest.

KMF

Europas führendes Comic-Festival, das südwestfranzösische Cannes der Comics, Angoulême, hat den renommierten Grand Prix der Stadt - Europas Comic-Oskar - an den japanischen Altmeister der Mangas, Katsuhiro Otomo, verliehen. Der am 14. April 1954 geborene, 60jährige Starzeichner, -Autor, Filmemacher und Regisseur Otomo schuf mit seinem Manga-Comicepos  "Akira"  (1982-1990; dt. 1991-96 bei Carlsen) einen Meilenstein der Comic-Geschichte.

(c) Bill Watterson/Festival International de la B.D. Angoulême

Eine postatomare No Future- und Jugendbanden-Saga im Tokyo des Jahres 2019. "Akira" gilt als der Wegbereiter der Manga-Welle in Europa - 1989, vor genau 26 Jahren, sorgte diese filmisch rasant inszenierte Mangaserie in Angoulême in Comic- und Zeichentrickfilm-Form für Furore. Damit geht Belgiens Altmeister Hermann (Huppen, 77) erneut leer aus. Und dies, obwohl Hermanns Würdigung überfällig gewesen wäre. Eine gute, mutige Entscheidung hingegen der Jury in Sachen Grand Prix Spezial: Der geht zu Recht an die lebenden und ermordeten Macherinnen und Macher des Satireblatts "CHARLIE HEBDO". Mit den beiden Entscheidungen setzt Europas wichtigstes Comic-Festival ein doppeltes Zeichen für die kosmopolitische, liberale und tolerante Demokratie

Erhielt den Grand Prix 2015 von Angoulême: Der japanische Manga-Comicstar Katsuhiro Otomo Foto: (c) Festival International de la Bande Dessinée

(c) Bill Watterson/ Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême

Cover: (c) Charlie Hebdo 2015

PARIS. Dieser Mittwoch, der 7. Januar 2015, wird in die

Geschichte Frankreichs als ein Alptraum eingehen: Drei vermummte Männer, bis

auf die Zähne schwer bewaffnete Männer haben die Redaktion des legendären französischen Satireblatts „Charlie Hebdo“ in Paris gegen 11.30 Uhr gewaltsam gestürmt. Die drei maskierten Täter drangen mit einer Kalaschnikow in die Räume der renommierten, für ihre radikale

Kritik an allen (!) Religionen berühmte Zeitschrift ein, riefen “Allahu Akbar” und begannen offenbar eine regelrechte brutale Hinrichtung, in dem sie die Namen ihre Opfer riefen. Zu diesem Zeitpunkt tagte die Redaktion von Charlie Hebdo. Tenor eines Überlebenden: "Die haben regelrecht nahezu die ganze Redaktion hingerichtet."

Während der Tat sollen sie Parolen wie Allah Akbar („Allah ist groß“) und On a vengé le prophète Mohamed ! („Wir haben den Propheten Mohammed gerächt“) gerufen haben.Zwölf Menschen wurden brutal ermordet, darunter zwei Polizisten. 20 Menschen wurden – zum Teil: schwer – verletzt. Die Täter befanden sich bis Redaktionsschluss auf der Flucht. Präsident Hollande hat eilends eine Krisensitzung einberufen. Zu den Opfern gehören nicht nur in Frankreich bekannte Charlie Hebdo-Chefredakteur und Zeichner Stéphane Charbonnier, genannt Charb (47). Charbonnier hatte das Magazin seit sechs Jahren, seit 2009, geleitet und dabei mit seiner  mutigen Haltung aufrechten Gang und Zivilcourage bewiesen. Selbst nach dem verheerenden Anschlag auf die Redaktionsräume „Charlie Hebdos“ von 2011, bei der es keine Opfer gab, aber erheblichen, geradezu verheerenden Sachschaden, blieb er unbeirrt. Charbonnier damals: "Ich habe keine Angst vor Repressalien. Ich habe keine Kinder, keine Frau, kein Auto, keine Schulden. Das klingt jetzt sicherlich ein bisschen schwülstig, aber ich sterbe lieberaufrecht, als auf Knien zu leben." Noch kurz vor seiner Ermordung schrieb der Chefredakteur Charbonnier dieser Tage: "Noch immer kein Attentat in Frankreich!" Und er schrieb, im Rückblick makaber: "Na, warten wir's ab, bis Ende Januar kann man sich was wünschen."

Der Mordanschlag traf auch zwei große alte Männer der frankobelgischen Bande Dessinée (auch wenn deutschsprachige Medien auf diesen Aspekt überhaupt nicht eingingen): Unter den Opfern sind auch zwei der bedeutendsten französischen Comic-Satiriker, die beide schon zu Lebzeiten

Frankreichs Satire-Gewissen der Nation: Cabu

(c) Foto: Charlie Hebdo

Legenden und ein regelrechter Mythos waren: Georges Wolinski (auch in Deutschland veröffentlicht und enger Weggefährte des nicht minder frivol anzüglichen Jean-Marc Reiser) und der bei uns kaum bekannte, aber in Frankreich eine nationale Saitire-Institution darstellende Cabu alias Jean Cabut sind unter den Mordopfern. Um zu verstehen, WER da eigentlich feige ermordet wurde, muss man sich klarmachen, dass diese beiden erstklassigen  Comic-Künstler in Frankreich ein ähnliches Ansehen genießen wie Loriot oder F. K. Waechter oder Chlodwig Poth. Von der Bedeutung für die Satire, muss man Wolinski und Cabu mit der Klasse eines Dieter Hildebrandt vergleichen. Zumal in Frankreich Bild-Künstler, Comic-Zeichner, Karikaturisten, Cartoonisten ohnehin ein hohes Ansehen genießen – und politische Satire als Teil der demokratischen Kontrolle der Mächtigen (egal welcher Couleur) gesehen werden.

Insofern die krude und oberflächliche deutsche Fernsehberichterstattung in den Sendungen von ARD und ZDF irritierend schlecht und schludrig recherchiert: Bei den Mordopfern handelte es sich eben nicht um „Journalisten“, wie ununterbrochen auf beide Kanälen im Plural behauptet wurde, sondern weit überwiegend (!) um renommierte politische Comic-Künstler, Cartoonisten und Karikaturisten – ganz in der langjährigen Tradition der politischen Bildgeschichte Frankreichs seit den Zeiten eines Honoré Daumier, seit der Ära der großen Satirezeitschriften „La Caricature“, „Le Rire“ oder „Charivari“.

Cabu alias Jean Cabut wurde am 13. Januar 1938 in Paris geboren und gehörte seit den frühen 1970er Jahren zu den namhaftesten politischen Comic-Zeichnern seines Landes. Er veröffentlichte zahlreiche politisch-satirische Comic-Alben bei seinen bei den Hausverlagen Dargaud und Albin Michel, darunter seine mehrere Alben umfassende Satire-Serie „Le Grande Duduche“, die erstmals 1972 als Album erschien. Der 68er Cabut war DER politische Seismograph Frankreichs, er zog die politischen Eliten – von de Gaulle über Pompidou, von Mitterand über Chirac bis Sarkozy und Francois Hollande – herrrlich durch den Kakao.

Cabu war seit 1970, seit 45 Jahren  ständiger Mitarbeiter des Satireblatts Charlie Hebdo - fast ein halbes Jahrhundert lang. Er gehörte zum Inventar der Zeitschrift, mehr noch: Zum kollektiven satirischen Gedächtnis der Nation. Zuvor hatte Cabu auch für die nicht minder legendäre Satirezeitschrift “Hara-Kiri“ (zusammen mit dem ebenfalls am 7. Januar 2015 ermordeten Georges Wolinski, aber z.B. auch der junge Jean Giraud alias Moebius) gearbeitet und für „Pilote“.

Cabu wurde im Zuge der 1970er Jahre immer politischer und zählte sich fraglos zur politischen Linken, wie der konservative “Le Figaro” bemerkt.

Zahlreiche Buch- und Albencover stammen aus Cabus Feder:Er arbeitete zudem fürs Fernsehen, fertigte Jazz-Plattencover. Zuletzt zeigten das Pariser Rathaus 2006-2007 und die Buchhandlung Goscinny (2008-2009) Werkausstellungen Cabus. Im Oktober 2014 erschien Cabus „L'Intégrale beauf“ beim Verlag Michel Lafon. Bereits 1998 war ebendort die Comic-Anthologie „ Mai 68“ erschienen, die neben Cabu auch die Kollegen Wolinski, Cavanna, Siné und Gébé präsentierte. Cabu wurde am 7. Januar 2015 brutal, im Alter von 76 Jahren, ermordet.

Georges Wolinski, der ebenfalls brutal am 7. Januar 2015 im Alter von 80 Jahren ermordet wurde, sah das Licht der Welt am 28. Juni 1934 in Tunis (Tunesien) und war 2014 80 Jahre alt geworden. Wolinski war Sohn eines polnischen Juden und eineritalienischen Katholikin. Seit 1946 lebte die Familie in der Wahl-Heimat Frankreich. Er studierte zunächst Architektur, schlug dann aber die Laufbahn eines Comic-Zeichners und politischen Karikaturisten ein. Wolinski gehörte wie sein ermordeter Kollege Cabu zu den absolut herausragenden Vertretern der scharfen politischen Comic-Satire Frankreichs.

Begnadeter Comic-Satiriker, (selbst erklärter) Erotomane und wie Cabu schon zu Lebzeiten ein Mythos: Georges Wolinski / Foto: (c) Salon du Livre Paris

Begonnen hatte seine Karriere bereits 1960, vor 55 Jahren (!),  fürs legendäre Satireblatt „Hara-Kiri“. In der Blütezeit der legendären Comic-Zeitschrift „Pilote“ war es kein Geringerer als Jean-Marc Reiser (1941-1983), der für Kollegen wie eben jenen Wolinski, aber auch Cabu, Mandryka, Marcel Gotlib (der später in seiner eigenen Hauspostille "Fluide Glacial" die Satire auf die Spitze trieb) und Alexis die Texte schrieb.

Von 1970 bis 1981 war Wolinski obendrein langjähriger Chefredakteur eben jenes Blattes, für das er mit dem Leben bezahlte: Charlie Hebdo.

Er galt, wie die Berliner "Jüdische Allgemeine" treffend schreibt, ähnlich wie Cabu,  ein lebender Mythos und als solcher einer der produktivsten zeitgenössischen Karikaturisten Frankreichs.

Zwischen 1970 und 1981 war er Chefredakteur von »Charlie Hebdo«. Dank seines Engagements zog „Charlie Hebdo“ namhafte Comic-Serien an Land, darunter US-Zeitungscomic-Klassiker wie „Krazy Kat“ und „Popeye“, Chester Goulds Dick Tracy, Al Capps „L’il Abner“ und Charles M. Schulz‘ „Peanuts“, aber auch die Arbeiten Guido Bruzellis und des Argentiniers José Munoz, des italienischen Erotomanen Guido Crepax, sowie Benito Jacovitti. Wolinski arbeitete für zahlreiche Medien wie die kommunistische Tageszeitung L’Humanité, aber auch für den "France Soir", "Paris-Match", Télerama" und eben fürs Satiremagazin Charlie Hebdo.

Zu seinen Polit-Comics gehörte die Serie „Monsieur“,mit der er die politischen Verhältnisse in Frankreich aufs Korn nahm. Seit den 1970er und 80er Jahren ironisierte Wolinski in über 30 Alben die gescheiterten Illusionen der 68er Bewegung. Er war selbst einer der ihren. Internationale Berühmtheit erlangte Georges Wolinski als Texter des Erotikcomics „Paulette“,gezeichnet von Georges Pichard. Von da an war er der Nestor der Wollust in Comicform. 2005 erhielt Wolinski den begehrten Grand Prix des wichtigsten französischen, zugleich bedeutendsten europäischen Comic-Festivals zu Angoulême.

Er war neben seinem Weggefährten Jean-Marc Reiser zweifelsohne eine umstrittener „Sexmaniac“, ein Erotomane aus Passion, dessen nicht selten derbe und deftige Sex-Satiren kein Blatt vor den Mund nahmen… und er war wie Reiser ein Meister des skizzenhaft-rotzigen Zeichenstils. Wolinski lebte seine sexuellen Obsessionen derart ungezügelt aus, dass selbst seine eigene Ehefrau anmerkte, er verhalte sich „frauenfeindlich“ und sei ein "Chauvi". Im Grunde seiner Herzens war er wohl ein Radikal-Libertärer Freigeist. Erst jüngst brachte ARTE TV ein sehenswertes Porträt: Darin besuchte Wolinski seinen Freund, den nicht minder herausragenden italienischen Erotikcomic-Star Milo Manara..

1982 war Wolinski auch kurzzeitig Chefredakteur des Comicmagazins „L’Echo des Savanes“, jenes Magazins, das den deutschen Comic-Zeichner Matthias Schultheiß veröffentlichte.

Wolinski schrieb auch zwei Theaterstücke – nämlich "Je ne pense qu’à ça", „Je ne veut pas mourir idiot“ (dt. "Ich will nicht sterben Idiot") 1968 und „Le Roi des Cons“ (1975, dt. Der König der Schweine). Er tummelte sich auch im Filmmetier ("Aldo et Junior"), dito als Schriftsteller
("Lettre ouverte à ma femme").

1989 erschienen seine Erinnerungen bei L’Echo desSavanes.

Wolinski arbeitete auch für Zeitungen wie die linksliberale »Libération« oder das politische Nachrichtenmagazin »Le Nouvel Obsérvateur« (Letzteres war auch Hauspostille von Claire Bretèchers "Die Frustrierten"). Sich selbst nannte er einmal, ein wenig zu bescheiden, einen »Chronisten des aktuellen Geschehens«. Er wolle einfach gute Zeichnungen machen, die Leute zum Lachen zu bringen, so sein Credo.

Als in die Kugeln seiner Mörder trafen, an jenem 7. Januar 2015, war Wolinski 80 Jahre alt.

Ebenfalls ermordet wurde am 7. Januar 2015 die beiden Charlie Hebdo-Zeichner Tignous, alias Bernard Verlhac und Philippe Honoré und der einzige echte Journalist Bernard Maris, Mitinhaber des Blatts.

Nachdem das Satireblatt "Charlie Hebdo" zunächst die Mohammed-Karikaturen der rechtskonservativen, nicht selten rechtspopulistischen, auch schon VOR dem Hype um die "Mohammed-Karikaturen" konsequent islamophoben dänischen "Jyllands Posten" 2006 nachgedruckt und seine Verkaufszahlen damit verdreifacht hatte, damit aber wohl auch endgültig ins Fadenkreuz islamistischer Fanatiker geriet, kam im November 2011 eine Sondernummer mit dem Titel "Charia Hebdo" auf den Markt. Am Vorabend der Auslieferung wurde der Redaktionssitz Ziel eines Brandanschlags.

Auf dem Titel der aktuellen Ausgabe der Charlie Hebdo wird das neue Buch „Submission (dt. “Unterwerfung”) des umstrittenen französischen Autors und Agent Provocateurs Michel Houellebecq vorgestellt. In dem Buch beschäftigt sich der Autor mit der Fiktion einer Islamisierung Frankreichs unter einem muslimischen Präsidenten 2022, damit kräftig Wasser auf die Mühlen der rechtsextremen und rassistischen Front National und Marine LePen gießend.

Die lange Tradition der politischen Satire-Zeitschriften setzte in Frankreich schon vor 150 Jahren europaweit Maßstäbe: Zu nennen sind in erster Linie „La

(c) Cover: Albin Michel 

Caricature“ (1830 – 1843) und „Le Charivari“ (1832-1937) oder das „Journal amusant“ (1856-1933). Stilprägend waren später Satireblätter wie „Le Rire“(1894-1950er) und „Hara-Kiri“ (1960-85), „Le Canard Enchainé“ (seit 1915 – und damit Europas einzige reguläre Satire-Zeitung) und Hara-Kiri Hebdo“ (ab 1969), aus der sich später eben „Charlie Hebdo“ herauskristallisierte.

Charlie Hebdo ging 1969 aus dem verbotenen Anarchomagazin Hara-Kiri hervor, das von 1960 an monatlich erschienen war und zeitweilig verboten wurde. Nachdem 1970 auch die parallel erscheinende wöchentliche Ausgabe L’hebdo Hara-Kiri Opfer eines staatlich reglementierten Verbots wurde, gründeten die ursprünglichen Mitarbeiter von Hara-Kiri im gleichen Jahr das Wochenmagazin Charlie Hebdo. Mit von der Partie: Cabu und Wolinski. Der Name  des Journals versteht sich als eine Reverenz an Charles M. Schulz‘ Antihelden in der Serie „Peanuts“, Charlie Brown, „Hebdo“ ist die Kurzform für „Hebdomadaire“ (dt. Wochenzeitschrift).

„Charlie Hebdo“ wurde 1981 nach dem Erscheinen der Nummer 580 eingestellt. 1992 erlebte das Satireblatt Charlie Hebdo seine Wiederauferstehung: Seitdem galt die Satirezeitschrift längst – neben Le Canard enchaîné – bis zum 7. Januar 2015 als bedeutendste Satirepublikation Frankreichs. Das Credo Charlie Hebdos war von Beginn an ein scharfer, dezidierter Antiklerikalismus und libertärer, radikalliberaler Laizismus – gegenüber jedweder Religion. So bekamen nicht nur Muslime, sondern auch Christen (insbesondere Katholiken und der Papst) und Juden hier regelmäßig ihr Fettweg. Nichts war Charlie Hebdo schon aus Prinzip heilig.

Am 2. Januar 2013 erschien in Charlie Hebdo denn auch folgerichtig eine Comic-Biographie  des Propheten Mohammeds (La Vie De Mahomet).

Trotz des blutigen Anschlags mit zwölf Toten soll die französische Satirezeitung "Charlie Hebdo" weiter erscheinen. "Wir werden weitermachen", so der "Charlie Hebdo"-Kolumnist und Autor Patrick Pelloux laut Nachrichtenagentur AFP. SPIEGEL Online zufolge war Pelloux als einer der ersten vor Ort, um als Notarzt erste Hilfe zu leisten. Man habe sich entschieden, "kommende Woche eine Ausgabe herauszugeben. Wir sind alle einverstanden." So würden die überlebenden Charlie Hebdo-Mitarbeiter von zu Hause aus arbeiten, da die Redaktionsräume wegen der laufenden Ermittlungen nicht genutzt werden könnten. "Wir werden zurechtkommen", so Pelloux.

Der brutale Pariser Anschlag vom 7. Januar 2015 war ein menschenverachtender Akt der Barbarei – ein Angriff auf die Presse- und Meinungsfreiheit, letztlich ein Angriff auf unser aller liberale Demokratie.

Die Comicoskop-Redaktion verneigt sich vor den Opfern und ihren Angehörigen: NOUS SOMMES CHARLIE AUSSI!

KMF

Kaum ist das 80jährige Donald Duck-Jubiläum in 2014 vorüber, folgt zumindest hierzulande der nächste donaldistische  Jahrestag.

Mit Heft Nr. 332 ist es soweit: Eine der ältesten noch am bundesdeutschen Comic-Markt befindlichen Comic-Zeitschriften für Kinder und Jugendliche (und Junggebliebene!) feiert ihr 50. Bestehen - im Juli 1965

(c) Egmont Ehapa Media / Walt Disney Productions

erschien die Erstausgabe des Comichefts "Die tollsten Geschichte von Donald Duck". Damit holte die Bundesrepublik D(West-)Deutschland spät genug nach, was damals in andern Ländern längst usus war: Dass die berühmteste Comic-Ente der Welt den Titelhelden markierte und eben nicht die nicht minder bekannte Micky Maus. Vorbild der zunächst bis 1989/90 westdeutschen, seitdem gesamtdeutschen Comic-Zeitschrift: Die US-Comicreihe "The Best of Donald Duck and Uncle Scrooge".In der Erstausgabe von 1965 - Nachdruck des US-Originals bei Gold Key -
erschienen denn auch die beiden Carl Barks-Geschichten "Das Gespenst von Duckenburgh" und "Donald Duck und der goldene Helm " mitsamt einem nagelneuen Barks-Cover. Später druckte das Magazin zahlreiche Donald Duck-Episoden aus der Feder des Altmeisters Carl Barks nach. Sodann folgte die Veröffentlichung bis dahin ungehobener Schätze des Künstlers. Star-Übersetzerin Dr. Erika Fuchs überarbeitete zudem viele ihrer Eindeutschungen eigens für DDSH, TGDD, TGDDSH oder DTGDD, wie die Kürzel unter Kennern lauten.

Was die Zeitschrift für "Donaldisten" zum absoluten Muss machte: Etliche deutsche Erstveröffentlichungen, aber nicht zuletzt auch Nachdrucke der Klassiker aus der Feder nicht nur eines Carl Barks, sondern auch eines Al Taliaferro. Seit 2002 erscheint das in der Regel 68seitige Heft im monatlichen Erscheinungsturnus.

Zum 5. Januar 2015 startet die Egmont Ehapa Media - Stammsitz ist seit fünf Jahrzehnten das Kopenhagener Verlagshaus der Egmont-Gruppe - einen Reigen von insgesamt zwölf Jubiläumsausgaben. So teilt der Verlag mit, dass in jeder der zwölf Jubiläumsnummern ein Künstler zu finden sein wird, der den "tollsten Geschichten von Donald Duck" seinen Stempel aufgedrückt hat: Etwa die Disney-Legende Carl Barks, aber auch der Chilene Vicar unde der Finne Kari Korhonen. Die erste Ausgabe zum 50. präsentiert Kurzgeschichten u.a. von Al Hubbard (Zeichnungen) und Dick Kinney (Text), die von Erika Fuchs eingedeutschten Carl Barks-Stories "Armoured Rescue" (Gerüstet, von 1952), aber auch "Swimming Swindlers" (Eine gute Lehre; von 1946). Auch der niederländische Star-"Donald"-Zeichner Daan Jippes ist mit gleich zwei Geschichten um den Comic-Erpel vertreten. Im redaktionellen Teil informiert die Leiterin des künftigen Erika-Fuchs-Museums, Dr. Alexandra Hentschel zum einen über die legendäre deutsche Disney-Übersetzerin Dr.Erika Fuchs, die 2016 ihren 110.Geburtstag begeht, zum anderen auch über das im Frühjahr 2015 zur Eröffnung anstehende Erika-Fuchs-Haus. Mehr noch: Disney-Kenner Wolfgang J. Fuchs schreibt seine seit 1990 erscheinende Entenhausener Geschichte mit einem faktenreichen Beitrag über die "Ausnahmeerscheinung", also die Anfänge des Donald Duck Sonderhefts fort. Die Jubiläums-Erstausgabe ist mit 116 Seiten um 50 erweitert und kostet 3,95 Euro.

Cover: (c) Egmont Ehapa Media / Disney Comics 2015

Vor genau 50 Jahren: Die legendäre Errstausgabe der "Tollsten Geschichten von Donald Duck": Das Sonderheft I von 1965.

(c) Disney / Egmont Ehapa Media