COMICOSKOP, das deutsche E-Fachmagazin für Comic-Kultur und Bildgeschichte, nutzte die Gelegenheit, dem Autoren Bill Schelly in einem Exklusiv-Interview einige Fragen per Mail zu stellen. Wir belassen die folgende Korrespondenz im englischen Original (das Buch ist schließlich auch in Englisch abgefasst).

Bill Schelly, Jahrgang 1951, gilt als einer der führenden US-Comichistoriker und -forscher. Bereits 1964 erschien sein erstes Fanzine "Batmania", einen landesweiten Namen machte er sich mit dem Fanzine "Sense of Wonder".  Sein Buch "The Golden Age of Comic Fandom"  geriet zum Standardwerk. Er ist auch Autor einer vielbeachteten Biografie über Joe Kubert.

 

Foto: Bill Schelly - Autor der lesenswerten neuen Harvey Kurtzman-Biografie

Foto: Bill Schelly

Auch wenn Panini im Boot ist, steckt Lammerhuber drin – und

das wiederum spricht schon für außergewöhnliche Qualität, bevor Leser den

voluminösen Band aufschlägt: Immerhin ist der Verlag der „Photography Book Publisher of the Year“ 2015, verliehen von FEP. Und natürlich sind fürs Medium/Genre „Comic“ die Bilder ein entscheidendes Momentum, geliefert von Sandra Mann, die mit ihren 130 (!) Fotos Einblick gewährt in diese Kollektionen

von „etwa 12 000 gezeichnete

Cover: (c) Edition Lammerhuber

Widmungen, ihre Sammlungen von Mangas, Piccolos oder frankobelgischen Seltenheiten. Und sie gewähren uns einen Blick auf Ölgemälde von Carl Barks oder seltene Original-Superhelden-Titelbilder.“

Erstmals öffnen fünfzehn mehr oder weniger bekannte Sammler exklusiv Einblick in ihre Räume und erzählen von ihrer oft Jahrzehnte währenden Passion, worüber dann der Autor Alex Jakubowski berichtet resp.ein Interview (mit Heiner Jahncke) wieder gibt.

Da geht es um perfekt erhaltene Erstausgaben wie auch schlicht darum,

komplette Serien zu haben, welchen Erhalt-Grades auch immer - um limitierte Sonderdrucke und Original-Zeichungen oder Widmungen, in stundenlangem Schlangestehen und tagelangen Reisen errungen - um Figuren und Gemälde, Merchandising also: „Was die Comic-Sammler hier zeigen, sind Schätze einer oft unterschätzten Popkultur“, so der Verlag. Und zugleich ein umfassender Überblick der Neunten Kunst, wenn ihr auch in Deutschland nach wie vor nur angedeutete Akzeptanz gewährt wird. Andererseits zeigen vielerlei Vereins- und Kongress-Aktivitäten bis hin zu öffentlich zugänglichen Uni-Veranstaltungen

(etwa in Köln), dass Comics langsam „angekommen sind“, in der Mitte der Gesellschaft. Auch darüber weiß dieser Band auf 280 großformatigen Seiten zu berichten, wie sich die Rezeption wie auch die Herausgabe der „Bilder-Geschichten“ in deutschen Landen über die Jahrzehnte verändert hat, seitdem zunächst europäische (und vor allem: deutsche!) Vorläufer wie Wilhelm Busch jenseits des Atlantiks eine erste Welle erzeugt hatten, die schließlich zurück „schwappte“, zumindest: anlandete … Gut gelungen ist sie denn, die Sammler-Auswahl, weil – bei aller Leidenschaft – durchaus unterschiedlichen Geschmacks: Beim einen sind es es Superhelden, bei der anderen (einzigen

weiblichen Sammlerin) Manga (!), es geht von Rolf Kaukas "Fix und Foxi" hin zu Mosaik, von frankobelgischen Klassikern zu experimentellen Graphic Novels, und jenseits von Piccolos, Heften, Strips schließlich zu seltenen Original-Superhelden-Titelbildern und Ölgemälden von Carl Barks.

Dass der Autor Alex Jakubowski – selbst begeisterter Comic-Sammler und -Fan ist, mag ihm den Zugang erleichtert haben. Er weiß diese Leidenschaft in seinen Sammler-Porträts treffend zu transportieren, sei es der Vertriebsleiter von Panini, ehemalige  oder noch aktive Comic-Händler oder Sammler, die ihr Wissen aktiv in die „Gemeinde“ tragen, mit eigenen Medien oder zu wichtigem enzyklopädischem Material beitragend. Und ob Sie nun einfach Comics „mögen“, welcher Art auch

immer, oder tiefer gehende Einblicke gewinnen möchten, vielleicht sogar als Ausgangspunkt fürs eigene Sammeln – Quellen auftuend, potenzielle Kontakte erkennend: Sie werden davon profitieren! Denn dies ist deutlich mehr als „nur“ eine Art Biografie von Sammlern und Sammlungen – das ist ein exzellenter Parforce-Ritt durch die Welt der Comics, in angenehmen Happen, quasi ein Kaleidoskop der Comic-Kultur...                                                                                        HPR

COMICOSKOP-Redakteur Hanspeter Reiter

„Contributions to the theory and history of graphic narrative“ drückt die eigentliche Botschaft dieses Readers im Grunde besser aus, vorgelegt als zweite Auflage (vorher bereits Band 37 der Narratologia series 2013).

16 Aufsätze (zzgl. „Introduction“) in vier Teilen findet Leser, eine wahre Fülle an Material hierzu, allerdings komplett in englischer Sprache,

was der internationalen Wirkung sicher zuträglich ist: Graphic Narrative and Narratological Concepts – Graphic Narrative beyond the „single work“ – Genre and format histories of graphic narrative – Graphic narrative across cultures.

Jeder der jeweils vier Artikel liefert eine Hinführung sowie fast jeder eine Art Fazit. Das macht es leicht(er), sich zu orientieren und ggf. Prioritäten zu setzen, bei über 400 Seiten Fachliteratur durchaus ein Soll … Je nach Gusto wähle Leser dann, welche Aufsätze gleich, welche später zu lesen sein mögen.

Ein paar Hinweise mögen weiter Appetit machen, meine hoch subjektive Auswahl natürlich: Zum Layout von Comics z.B. (S. 36): „In fact, the linear sequence ist only one of many possible ways of organizing visual information in comics. Since narrative directionality …is not dictated by technology, as it is in film …“.

Hier haben wir einen von vielen wieder kehrenden Bezügen zu

Nachbar-Medien, sei es (reine Text-)Literatur, sei es (bewegtes) Bild,

verbunden mit gesprochenem Text (= audiovisuell).

Im Unterkapitel „How Graphic Narratives Narrate: Text-Picture Relationships and Their Narrative Potential“ (S. 204ff.)

bietet das Autorenpaar „heuristic categories without clear-cut distinctions: (1) word specific combinations … (2) alternation combinations … (3) Montage … (4) parallel combinations … (5) picture specific combinations …“ und somit eine Bandbreite von „nur Text“ (bezogen auf Panels, nicht Geschichten!) bis hin

zu „nur Bild“ und den Varianten dazwischen, jeweils erläutert sowie mit

Beispielen bebildert. Apropos, viele Panels, volle Seiten,

Vergleichs-Darstellungen visualisieren exzellent die gebotenen Analysen.

Manches erinnerte mich an einen Vortrags-Nachmittag an der Kölner Uni, bei dem es um genau diese Thematik ging, speziell in einem Beitrag von Prof. Stephan Packard (Philosophische Fakultät, Kölner Comicforschung).

Auch mit der Frage, was nun eigentlich eine Graphic Novel konkret ausmacht und differenziert gegenüber „Comic book“ etc.,

setzen einige AutorInnen sich auseinander, siehe etwa S. 276ff.: „This

discrepancy indicates a shift of meaning and value oft he term „graphic novel“ … when the term … was popularized by scholars, fans, and critics, rather than of the quality or nature of the form itself.“

Und zur generellen Entwicklung vom Strip zum Album u.a. dies (S. 360): „In this kind of artistic practice, the book or the album increasingly ceases to be the ultimate form of the work.“ (Gemeint ist u.a. veränderte techn(olog)ische Möglichkeiten, Geschichten in Phasen zu erzählen sowie für Gestalter, DIY zu veröffentlichen.) Und „it ist a passionate journey whose outcome will also prove of great importance for the future of storytelling.“ (S. 361) Voila! Weit über „nur Comics“ hinaus also, für Literatur generell, gar für „Kommunikation“, ein facettenreiches Füllhorn rund ums grafische Erzählen … HPR 

Prächtig aufgemachtes und reich illustriertes Hardcoverbuch über die Anfänge des Autodidakten Basil Wolverton (1909 - 1978), US-Comicpionier der 1940er Jahre. Der Provinzler, der im Bundesstaat Washington hauste, beschickte die New Yorker Verlage jahrzehntelang mit Material. Zeugnis davon gibt Autor Sadowski zuhauf, denn die Korrespondenz mit den Redakteuren ist erhalten – und wird im Buch ausführlichst zitiert.

 

 

 

 

© Fantagraphic Books / the respective copyright owners.

 

Basil Wolverton (1909-1978)

Foto: (c) Basil Wolverton

Immerhin schon der fünfte in Folge als Gesamtschau: „Der

deutschsprachige Comic-Markt: Berichte + Analysen“, von den norddeutschen Alfonz- und Reddition-Machern: Ein Rundumschlag von Jubiläen und Rückblicken, ein Füllhorn an Infos über Verlage und Verkäufe, eine sprudelnde Quelle von Tipps und Hinweisen.

Recherchiert, erstellt und formuliert von sage und schreibe 17

AutorInnen, die Hg. inklusive, präsentiert mit echtem Understatement: „Eine Handvoll Comic-Journalismus“ nennen

(c) Edition Alfonz

Hamann & Hofmann dieses handliche  Konvolut, durchgehend reich bebildert.

Superhelden im Blick, die alleine rund 1/3 des Umfangs ausmachen: Das Jahr der Superhelden 1974 – 75 Jahre Marvel Comics

– 50 Jahre Daredevil – 40 Jahre Wolverine – Blick in den Abgrund – 25 Jahre Hellboy.

Und weiter geht es mit den Jubiläen: 50 Jahre Barbarella – 40 Jahre Gespenster Geschichten – 25 Jahre Sandman – 40 Jahre KNAX – und längst sind wir im „echt deutschen Markt“ statt „nur“ US-Comics in D, weil kaum jedeR an Superhelden interessiert ist (siehe allerdings meine Comicoskop-Rezension der Biografie „Die talentierte Miss Highsmith). Dazu passen dann auch 30 Jahre Comic-Salon Erlangen (der erste, den ich tatsächlich mal geschafft habe … um dort COMICOSKOP-Herausgeber und -gründer Martin Frenzel endlich kennen zu lernen…),  25 Jahre Comics & mehr.

Es folgen Aktualitäten, siehe Das Ende des Comicstrips in der FAZ,

2014 das Jahr des Poilu (Comics zum Ersten Weltkrieg), Über den eigenen Schatten springen (Comics von Daniela Schreiber) oder auch Von der Eiswüste in die Politik (Comic-Verfilmungen).

Die eigentliche Markt-Betrachtung macht ein anderes (dickes) Drittel aus: Der Comic Markt 2014 – Freudige Gesichter, Stetig

wächst der Leserkreis (Manga in D), Markt-Reports 2014 (Fragen & Antworten zu Highlights & Spotlights – „die Verlage“ äußern sich, echte Einblicke!), dazu schließlich: Nostalgiecomics 2014 – Generation Lehning in Gefahr, Novitäten (Comics & Sekundär-Literatur).

Starke Analysen, umfassende Berichte, die teils gar Reportage-Charakter erreichen. Und Interviews, die sich „gewaschen“ haben …

Kaufen, lesen, nutzen!

- www.comic-report.de berichtet auch übers

neue Projekt CAMP-Magazin, mit einer 18-seitigen Leseprobe via www.camp-magazin.com …

hpr

Quasi zum 20. Todestag der berühmten Suspense-Autorin Patricia Highsmith  (1921 - 1995) und kurz vor ihrem 95. Geburtstag

(2016) habe ich mir diese höchst interessante Lebens- und Schaffens-Geschichte vorgenommen.

Wieso passt diese Biografie exzellent noch als Nachklang zum Jahr

der Superhelden-Jubiläen 2014?

Weil, man höre und staune, die bekannte Patricia Highsmith („Der talentierte Mister Ripley“ & Co.) immerhin sieben Jahre

lang Comics getextet hat, ab 1940!

In meiner Rezension konzentriere ich mich deshalb auch auf diesen „hidden aspect“, der sonst meist untergeht. Der schon seit 2009 vorliegende Bio wird allerdings der gängige Schwerpunkt zugesprochen: „Die maßgebliche Biographie über das mysteriöse Leben und die phantastische Schöpferkraft von Patricia Highsmith. Minutiös recherchiert und außergewöhnlich vergnüglich zu lesen, mit einem Bildteil und vielen zeitgenössischen Dokumenten im Anhang. Das Standardwerk zum Ausnahmetalent unter den  Kriminalschriftstellerinnen.“

So heißt es lapidar im Verlags-Text – doch da ist viel mehr.

Auch viel mehr,  als die durchaus kritischen Rezensionen rundum vermuten lassen, die das Fehlen eines Konzepts, einer Struktur unterstellen. Tatsächlich hüpft die Autorin, die die porträtierte Pat(ricia) Highsmith persönlich gekannt hat, hin und her.

Zwischen Zeiten, zwischen Themen – im Grunde ähnlich wie die Biografierte, promisk zwischen gleichzeitig bestehenden Beziehungen (meist lesbischen) wie immer wieder neuen Orten quasi durchs Leben hechelnd, sich von Zigaretten und Whisk(e)y ernährend.

Doch für den Leser, der sich darauf einlässt, entsteht so

eine neue, eine stark verwobene Struktur.

Erst recht für Comic-Interessierte! Es tut sich eine wahre Welt auf, was den Einfluss der sieben Jahre Schreiben für Timely etc. auf ihr „sonstiges“ Schreiben angeht: Sie hat offenbar parallel zu Ihren Superhelden-Scripts und –Szenarios immer gleich Ideen für Ihr

Krimi-Genre entwickelt und notiert, sozusagen „2 in 1“ getextet (und sowieso eine Menge in ihren fast durchgehend geführten Notiz- und Tagebüchern fest gehalten, u.a. 47 „Cahiers“).

Folgerichtig kommt die Autorin immer wieder auf diese Tätigkeit zurück, die von Patricia Highsmith verdrängt, verborgen und verbrannt wurde: Kaum etwas hat sie dazu hinterlassen, ihre Verbindungen geleugnet, zumindest verschwiegen. Joan Schenkar musste dazu heftigst recherchieren, um diesen Brotberuf von Pat(sy) rekonstruieren zu können (S. 64):

„Mit der (super)heldenhaften Hilfe vieler Comicgrößen und –historiker des Goldenen Zeitalters der amerikanischen Comics ist es mir gelungen, Pats lange berufliche Tätigkeit in der Welt der Comics darzustellen, einer von nur zwei allein in den Vereinigten Staaten heimischen Kunstformen (die andere ist, um auch das noch

festzuhalten, der Jazz) …“

Das lässt erkennen, dass die Bio-Autorin selbst ein weitaus positivere Einstellung zur (generell) Neunten Kunst als die biografierte Autorin. Geschätzt ein knappes Drittel des Umfangs der Bio hat sie

rund um diesen Kern gebaut, das Kapitel „Alter Ego“ (S. 214-353, von gesamt 880 Inhalts-Seiten also immerhin 140!) ist ausschließlich jener Ära gewidmet und bringt eine Menge Einblicke auch in die Comic-„Industrie“ jener Zeit …

Auch sehr viel später hat sie immer mal wieder Ideen für Comics beigetragen siehe S. 788: Pat verlor niemals das Interesse an Cartoons und schickte aus Aurigeno sogar ein paar Ideen an Garry Trudeau für seinen in Zeitungen in ganz Amerika erscheinenden Comic Doonesbury.“

Die zentrale Aussage der Biografin findet sich S.63f. (im einleitenden Kapitel „Wie fange ich an“) und sei als klare Ansage zitiert, wie zentral für Patricia Highsmith dieses Erleben gewesen sein muss:

„Denn mindestens sieben Jahre – lange ehe sie als Schriftstellerin bekannt wurde und sehr viel ernsthafter, als bisher angenommen

– schrieb Patricia Highsmith Scripts und Szenarios für Amerikas erfolgreichste Verlagsbranche, die der Comic Books.

Sie verfasste Dialoge und Storylines für Dutzende zum

Äußersten entschlossener Alter Egos [Anm.: dies greift die Biografin als Titel fürs entsprechende Kapitel auf], die sich mit ihren Superior Selves und Secret Identities durch gefährliches Gelände und grell kolorierte Phantasiegeschichten kämpften.

Wenn einem dieses Motiv – das gefährliche Gelände, die verzweifelte

Verfolgung des einen Alter Ego durch ein anderes – bekannt vorkommt, darf einen das nicht wundern: Es ist die Obsession, um die fast alle Romane kreisten, die die Highsmith je geschrieben hat, von Zwei Fremde im Zug bis zu Ripley Under Water.

Aber sie hatte mit dieser Obsession in den Comics gearbeitet, bevor sie in die Romane einging, und um ihre Spuren zu verwischen, vernebelte sie die Titel der Comics, für die sie schrieb …“.

Andererseits zog sie wahrscheinlich den Namen ihres wichtigsten Protagonisten ebenfalls aus ihrer Comic-Arbeit: „Ripley´s

Believe It or Not war (und ist) ein Zeitungscartoon, den Robert Ripley … 1918 für den New York Globe erfand“ (S. 534).

Ein glänzendes Beispiel, wie sehr literarische Genres einander wechselseitig beeinflussen (können), und zwar weit

jenseits von „pulp fiction“: Patricia Highsmith schrieb Weltliteratur!

Auf diese Bezüge wie auch schlicht auf Chronologisches geht die Biografin dann im ausführlichen Kapitel „Alter Ego“ ein – dazu kommen Hinweise im ausführlichen Anhang (S. 889 ff., „Die reinen Fakten“ und „PHs New York“).

Ein Kapitel voller Patricia Highsmith-typischer, geradezu obsessiv ausgelebter Ambivalenz also, wie auch ihre Beziehungen, ihre Umzüge, ihre politisch-gesellschaftlichen Einstellungen: Frei jeglichen Rassismus (es fehlte ihr an Verständnis gegenüber der herrischen Großmutter, die sie von einer Schule nahm, weil dort auch Schwarze unterrichtet

wurden), drückte sie ihre anti-jüdische Aversion wieder kehrend und völlig schamfrei aus, obwohl zugleich anti-nazistisch eingestellt. In die Schweiz war sie letztlich gezogen, weil sie auf steuerliche Vorteile hoffte – doch blieb sie bis zuletzt Amerikanerin, weil sie auf diese Staatsbürgerschaft keinesfalls hatte verzichten wollen. Vielreisende Weltbürgerin und in diesem Sinne Expat, kam sie letztlich nie wirklich zur Ruhe. Darin ist sie sich treu geblieben – und letztlich ihrem Verleger, nachdem sie sich einmal entschieden hatte, Daniel

Keel und seinem Diogenes Verlag die Weltrechte zu überlassen (S. 715): „Am Ende verließ sie [die Agenten] sie alle (oder sie verließen sie von allein …) für ihr komfortables und hochprofitables Arrangement mit Daniel Keel … Jedoch nicht ohne sieben Monate schwerbewaffneter Verhandlungen mit Diogenes um die Konditionen, die sie verlangte.“ Wenn sie auch schwerreich (als Multimillionärin) starb, hatte sie ihr Leben lang „extreme Angst um Geld und Gegenstände“ (a.a.O.) – ein „reiches“ Leben, so oder so J … Nun, eine Menge mehr wäre zu „berichten“, über diese bedeutende Autorin mit einem kolossalen Lebenswerk, ihre Rolle (via ihrem Werk) auch im Film (siehe die Verfilmung „Zwei Fremde im Zug“ von Alfred Hitchcock oder später Wim Wenders langes Werben) oder ihr Auftreten in Juries

etc.: Davon mag LeserIn sich selbst überzeugen …

Auf die Gefahr hin, mich zu wiederholen: Dies gilt im besonderen allen Comic-Interessierten – alleine das Kapitel „Alter Ego“ lohnt den Kauf …

 

HPR

England ist uns so nah, und doch „comictechnisch“ so fern… Wir Deutschen kennen uns aus mit frankobelgischen Produkten, können eine Handvoll Heftserien aus dem Stand aufzählen und haben die Abenteuer von Tintin, Spirou, Asterix, Lucky Luke, Andy Morgan, Blueberry und und und… in den Köpfen. Aber welche englischen Hefte gibt es, welche Figuren fallen uns ein? Bei mir war mit 2000AD und Dan Dare schon Schluss.

Weshalb hat die britische Comicproduktion nie den Kontinent erreicht?!Diese Lücke wollte ich beheben und tauchte ein in das schon vier Jahre alte Übersichtswerk BRITISH COMICS des Filmhistorikers (!) James Chapman.

„Comics:A Global History“, von Dan Mazur und Alexander Danner (bei Thames & Hudson, 2014, 320 Seiten)

 

Die Veröffentlichung dieses fetten englischen Fachbuchshab ich nur über ein Zeitungs-Feuilleton mitbekommen – und mich sehr gefreut.

Endlich mal wieder ein Generalsachbuch über Comics, und dann auch noch der modernen Geschichte gewidmet. Von 1968 bis Heute spannen die beiden Autorenihren Bogen. Das kommt mir zupass, denn die Geburt der Comics ist auch zu Tode gekaut worden.

 

(c) Thames & Hudson

 

„A Global History“ lautet der Anspruch dieses hübsch und handlich aufgemachten Werks. Und tatsächlich sind die Kapitel erst chronologisch, dann nach Kontinenten geordnet. Erstens beobachten die Mazur und Danner die USA über vier Jahrzehnte hinweg (unterteilt in „American Mainstream“bzw. „American Underground/Alternative“.

Zweitens erfahren wir imSchweinsgalopp sehr kondensiert alles über „European Comics“ mit den Schwerpunkten Frankobelgien und Italien, am Rande kommen England, Deutschland, Schweiz vor.

Drittens, und das rechne ich den Autoren hoch an, geben sie uns einen Überblick über die Entwicklung der MANGA (auf immerhin über 60 Seiten!). Anschließend kann ich immer noch nix mit dieser japanischen Ausprägung der Comickultur anfangen, aber ein bisschen was gelernt hat man…

Persönliche Erkenntnis aus der Lektüre des Buches: Irgendwann in den 90er Jahren stirbt „mein“ Comic der alten Schule – und übermächtig wird der spaßfreie, autobiographisch dräuende Paradigmenwechsel zur(schauder!) „Graphic Novel“.

Ein Terminus, der inzwischen alles unter sich begräbt. Die Autoren deuten an, dass wir Leser uns momentan womöglich im „Golden Age der Graphic Novel“ befinden.

Interessanter und anregender Aspekt einer ansonsten nüchtern-fachlich-sachbetonten Lektüre. Fazit: So verdienstvoll „Comics: A Global History“ ist, so hungrig hinterlässt es den Leser.

Obwohl sich auf jeder Seite Illustrationenfinden, hätte man so gerne so viel mehr sehen mögen! Obwohl fast alles und jedes im Text erwähnt wird, hätte man so dringend ein paar Übersichtstabellen gebraucht: Welche Zeitschriften wann und wo auf den Markt kommen, welche Zeichner in welchen Jahren welche Serien schaffen…Aber das ist wahrscheinlich zuviel verlangt.

Mazur und Danner liefern einen tauglichen comichistorischen Abriss, verfangen sich aber jenem undankbaren Wust aus Kreativität, der sich Comics nennt.

Es gibt weltweit einfach eine unübersichtliche Menge davon!

Muss man doch wieder eigentätig in Genres, Landesproduktionen oder Epochen eintauchen und weiterrecherchieren… Seufz!

 

(tic)

 

 

„Comics:A Global History“, von Dan Mazur und Alexander Danner

(bei Thames & Hudson, 2014, 320 Seiten)

 

Webcomics. Björn Hammel, Verlag Ch.A.Bachmann, Berlin, 2014, ISBN 978-3-941030-54-1, ASIN 394103054X

 

Geboten wird eine „Einführung und Typologie“ inkl. Definitionen und Abgrenzung, doch trotz allen Kompaktseins darüber hinaus auch ein ausführlicher, detailreicher und offenbar recht umfassender Einblick in „Die Geschichte des Webcomics“. Dieses Kapitel wiederum unterteilt in Phasen unterschiedlichen Umgehens mit der Herausforderung, digitale Comics zu schaffen und zu verbreiten, siehe etwa technische Hilfsmittel und Möglichkeiten des Internet. Erkennbar wird, dass es schon Unterschiede macht, eine bestehende Geschichte einfach ins Internet zu stellen – oder mithilfe des Digitalen Neues zu schaffen, das dem anderen Medium (Kanal?) angemessener ist und damit dem User. Einer Marktanalyse bliebe es vorbehalten, eben die Leser genauer betrachten: Gelingt es, neue und andere zu finden oder sind die „üblichen Verdächtigen“, die Print wie Digital nutzen? Meine eigene Wahrnehmung ist, dass in den letzten Jahren in Deutschland vermehrt Strips wieder in (Tages-)Zeitungen landen, teils mit Cartoon-Charakter (siehe FAS), teils als Verlängerung des Dilbert-Erfolgs. Doch gerade kürzt die FAZ wieder, offenbar auch bei den Website präsentierten Comics, die dann später (nach diesem Vorab-„Druck“) in Alben erschienen waren. Wirklich schade, für alle Beteiligten: Leser, Autoren/Zeichner, Verlage – alle kriegen (deutlich) weniger, die FAZ verliert einen Mehrwert … Doch zurück zu „Webcomics“: Im Ausblick (S. 76ff.) wirft der Autor in seinen Aussagen diverse Fragen auf, die eine Rolle spielen (werden), siehe: „Das Format gibt den Ton an“, „Vom Leitmedium Tageszeitung zum Leitmedium Internet“, „Webcomics und multimediale Informationsvermittlung“ (wie Unterhaltung!), DIY. Sein Fazit (S. 83ff.)? „Webcomics werden sich mit den veränderten technologischen Bedingungen ihres Trägermediums weiterentwickeln. Der Wandel ist und bleibt fester Bestandteil … Es lohnt also, die Augen dafür offen zu halten, welche Überraschungen uns hinter der *unendlichen Leinwand in Zukunft noch erwarten werden.“ Ach ja, ein starkes „Add-on“ übrigens sind eben diese „*“-Begriffe: Sie sind in einem ausführlichen Glossar (ab S. 99) nachzuschlagen. Dazu gibt es über das Buch verteilt eine Menge Abbildungen, dem besprochenen Genre gemäß  … Ein Blick in den Comic-Markt zeigt, dass diesseits von Webcomics das Digitale naturgemäß eine wachsende Rolle spielt: Einmal beim Vermarkten – so spricht ein Verlagsvertreter von „Zuwächsen von bis zu 50 Prozent“ beim Verkauf über den eigenen Webshop. Und natürlich geben Comic-Verlage auch Ihre Print-geschaffenen Titel großteils bereits parallel als eBook heraus, etwa Carlsen bei Graphic-novels und Manga. Für Frankreich werden konkrete Zahlen genannt: Dort soll inzwischen jeder 7. Verkauf ein eBook sein – 15 Prozent werden (inoffiziell allerdings) geschätzt … Eine Stütze für den „Trend“ pro Webcomics?! Wie sehr Webcomics in manchen Kreisen en vogue sind, zeigt der Eintrag auf Marina Weisbands Blog „marinaslied.de“: „Welche Webcomics liest du?

SMBC, Least I Could Do, Questionable Content, Wondermark, xkcd, Cyanide & Happiness, Ménage à 3, Order of the Stick, Pictures for sad children, Snowflakes, Buttersafe und Wonderella.“ Und schon haben wir eine (im Dezember 2014) aktuelle Teil-Markt-Übersicht  … HPR

 

Björn Hammel:

Webcomics.

Einführung und Typologie.

Ch. A. Bachmann Verl.ag, Berlin 2014

Klappenbroschur, 120 Seiten mit teils farbigen Abbildungen

ISBN 978-3-941030-54-1

€ 9,90

zzgl. Versandkosten (€1,00)

 

(c) Cover-Abbildung: Ch.A. Bachmann Verlag Berlin 2014.

„Comics: Between the Panels“, von Steve Duin und Mike

Richardson (bei Dark Horse Books, 1998, 500 Seiten)

 

Dieses Buch ist zwar schon über 17 Jahre alt, aber ein

echter Schatz – und bei Amazon Deutschland noch antiquarisch günstig zu erstehen (auch wenn ich nicht verstehe, weshalb dort eine Seitenzahl von „117

Seiten“ angegeben wird…).

Der Band ist aufgemacht wie eine Enzyklopädie (von

„Aamodt, Kim“ bis „Zone, Ray“), verweigert sich aber den Konventionen eines Lexikons.

(c) Dark Horse Books

 

Statt über die Stars und die Helden zu schwafeln, präsentieren Duin und Richardson die Figuren hinter den Kulissen. Wer zum Beispiel sind Kim Aamodt und Ray Zone? Hier werden verdienstvolle Menschen aus dem Hintergrund beleuchtet (darunter auch die Comicforscher Jerry Bails, Hames Ware und Jim Vadeboncoeur, Jr. – je von gehört?).

Also, Achtung: Nix für Faktenhuber und Fanboys!

Der Eintrag zu BATMAN ist freche sieben Zeilen lang und lautet: „Jerry Siegel and Joe Shuster, awash in heroism, dreamed up a savior - Superman. Bob Kane went home one weekend and cranked out a product, handing it off to writer Bill Finger, who added most of  atman’s unique features. „Superman is sheer hope“, said Matt Wagner, „Batman is sheer cynicism“. Cynicism has been selling ever since.“

Ausführlich gewürdigt werden dagegen vergessene Zeichenpioniere

wie die 40er Jahre-Comicheftillustratoren Bob Fujitani und Rafael Astarita, BATMAN-Autor Bill Finger und Marvel-Managerin Carol Kalish. Natürlich gibt es auch jede Menge Artikel zu Comicgrößen wie WATCHMEN-Zeichner Dave Gibbons, EC-Redakteur Al Feldstein, Porträts von Verlagshäusern oder dem Grafikwunderkind Bernie Wrightson.  Das Fantastische an „Comics: Between the Panels“ ist

die Mischung aus Mainstream-Infos und

Insider-Wissen, stets dargebracht mit Liebe zum Detail und einem Auge für die Verrücktheiten des Mediums. So finden sich auch faszinierende Schilderungen über die großen Comicfunde in den USA. Sammler-Mythen, die jedem Leser eine Gänsehaut bescheren: Ernie Gerber entdeckt die „Comstock Lode“, Chuck Rozanski findet die „Mile High Collection“, in San Francisco taucht ein Schrank voller

„Golden Age“-Hefte auf, Bob Overstreet etabliert seinen „Comic Book Price Guide“.  Dazu packen die Autoren persönliche Listungen von

Lieblingscovern, Bondage-Szenen, dümmsten Sprechblasen, quatschigstem Marvel-Slang, prächtigsten Titel-Logos usw….

Duin und Richardson gelingt es, ein wirklich „großes Bild“ des Mediums zu zeichnen und beschreiben „Comic“ in all seiner Vielschichtigkeit und seinen Mechanismen wie Fankultur, Markt, Industrie und Historie.

Ein herrlicher Schmöker zum Schmökern. Dieses Werk liest man auch noch ein zweites Mal.

 

(tic)

„Comics: Between the Panels“, von Steve Duin und Mike

Richardson (bei Dark Horse Books, 1998, 500 Seiten)

„Going West!“ – Der Blick des Comics Richtung Westen

(Ausstellungskatalog

von Alexander Braun)

 

 

Zu Beginn gleich ein eindeutiges Urteil: Alexander

Brauns 432 Seiten starker (und gefühlte fünf Kilo schwerer) Hardcoverband ist seine 50 Euro wert! Mich hat dieses Prachtbuch tatsächlich rundum zufriedengestellt. Man hat nicht den Eindruck, dass etwas fehlt oder Dinge zu kurz kommen… Zeitungsstrip-Fachmann Braun (der auch das „Taschen-Sumo“ über LITTLE NEMO editierte) scheint nicht nur eine Menge über Comics, sondern auch über indianische Welten und den „Westen an sich“ zu wissen, wie die äußerst sachkundigen Abschnitte des Buches belegen. Also macht er uns Lesern erstmal klar, welch elende Leistung (im doppelten Sinne) die Besiedlung des Westteils der USA gewesen ist.

Aufgehängt wird das an Betrachtungen über frühe Strips wie THE GUMPS, GASOLINE ALLEY und MICKEY MOUSE im Wilden Westen.

Bei George Herrimans KRAZY KAT reden wir über „Landschaftsarchitektur“, bei Hal Fosters PRINCE VALIANT über die Akkuratesse in der Darstellung seiner amerikanischen Abenteuer. Große Text- und Bildstrecken sind dem europäischen Blick auf Amerika gewidmet (TINTIN, SPIROU, LUCKY LUKE, BLUEBERRY, COMANCHE).

Erst auf Seite 244 landet Braun bei der Schwemme der

Cowboy-Comichefte, die die USA in den 50er Jahren überflutet. In meinen Augen die bunteste, wildeste und verrückteste Interpretation des Westens. Ebenfalls köstlich gerät die Exkursion in die komischen Abgründe des MAD-Magazins. 

Es heißt, Alexander Braun sei selber Künstler. Das schimmert in den Passagen durch, in denen er auf die „malerischen Techniken“

der rezensierten Zeichner eingeht. Eine Perspektive, die ich höchst erfrischend und erhellend finde! Sowas leistet kein anderer Comicforscher oder Journalist.

Dies verleiht „Going West!“ eine persönliche Handschrift und hebt den Band von anderen Büchern über Comics wohltuend heraus.

Mich hat begeistert, dass Braun einige Zeichner

porträtiert, die mir am Herzen liegen. Den „italienischen Bill Elder“ Benito Jacovitti etwa, den MAD-Filmparodisten Mort Drucker oder den verkannten Giganten der 50er Jahre, Bob Powell (den ich gar nicht als Western-Illustrator auf dem Schirm hatte).

Fazit: Brauns Buch ist ein großer Wurf, ein staunenswertes Kompendium, interessante Lektüre – und offensichtlich das

Resultat einer langjährigen Liebe zum Medium Comic wie auch zur (versunkenen) Urtümlichkeit des amerikanischen Westens.

 

Achtung: „Going West!“ ist nicht bei Amazon oder im

Buchhandel erhältlich, sondern nur in „teilnehmenden Museen“ oder im guten Comicfachhandel (z.B. im Bonner Comicladen).

http://www.comic-report.de/index.php/news/events/811-going-west-buch Die Ausstellung tourt noch!

Februar bis April 2015: Bilderbuch-Museum Troisdorf

(NRW),

Mai bis Juli 2015: Museum für

Kunst und Kulturgeschichte Dortmund,

Oktober – Februar 2016:

Wilhelm-Busch-Museum Hannover und

April bis Juni 2016: Deutsches Zeitungsmuseum Wadgassen (Saarland).

 

(tic)

Deribs GO WEST (c) Carlsen / Lombard

Auch Donald verirrte sich im Wilden Westen (c) Disney Enterprises

Frank O. Kings "Gasoline Alley" (1919-1959), später übernahmen andere Zeichner den Zeitungscomic, der zum Besten der Comic-Geschichte zählt © Frank O. King

Deribs Bestseller für Kids "Yakari" (c) Lombard

Jijés "Jerry Spring" (c) Dupuis